摄影之所以无法被其他艺术形式所取代，皆因其原始素材是时间与光; 由于时间与光二者均不能静止，摄影自身便先天地拥有一份无法预测的可能性。
十九世纪中叶，雕塑家阿切尔（Fredrick Scott Archer 1813 – 1857）开创了湿版摄影法collodion process。湿版技法具备丰厚的色域，同时亦大幅地提升了摄影术的发展与普及，然而其所涉之工艺颇为复杂，直至19世纪70年代被新研发的干版技术所取代；今天我们已把「湿版摄影」这种独特的技法列为摄影史上的古典技法。从1850年至今，弹指间百多年已过，湿版技法再次落户这片远古的文明国度。与19世纪相比，经过新一代的艺术家努力耕犁，今天中国的文化土壤在当下的语境中变得多元，别有一番气象。
摄影家邸晋军是其中的佼佼者，自2008年起他不懈地在传统领域上寻找突破，开拓古典视觉语言与当代视觉的关系。
5A1艺术空间特别推荐邸晋军之湿版摄影系列。这次展出之作品《故国Homeland》 是他近十多年来的核心创作，由两组图片《故国》与《湿海》糅合而成。作者在《故国》中借用不同时期、不同场景所摘下的诗句，在多重错置的文化语境里徘徊游荡，隐现着作者内心世界的矛盾起伏，与世情多变的焦虑。整体来说，《故国》的主旋律充满着种种的不确定性及可延伸性。
《湿海》是邸晋军在这次展出的另一主题。在这里，我们一再看到那孤独的身影。说也巧妙，或许是语带双关，湿海一词在拉丁语中的Mare Humorum，意指月亮上的一块盆地。在邸晋军这些图像中，顽石、风、大海、湿润的空气，夹杂着几番乡愁，作者似是游走在一趟奇特而私密的旅程，他引领我们，沿着这段19世纪的影像路径，步入阿切尔的梦境及故乡当中。
邸晋军的作品，骤眼看来像布满着层层叠叠的视觉迷团，只可远远相随，一时难以分解破译。他的作品可以说得上是一面奇异的双面镜，镜的一面突显出巨大的亲和力，而镜的另一面却又隐藏着无法触摸没法言喻的神秘性。
展览现场：
关于艺术家：
邸晋军
中央美术学院摄影博士。
现职湖南科技学院美术与设计学院摄影系系主任、山东师范大学研究生导师。
本科毕业于北京电影学院，硕士博士就读于中央美术学院摄影系，是中国内地最早使用湿法火棉胶黑玻璃板工艺于艺术创作的实践者。
被邀任教于北京电影学院、清华大学美术学院、三影堂摄影艺术中心、国家艺术基金等众多顶级院校和机构。
作品被中央美院美术馆、三影堂摄影艺术中心、法国国家图书馆、成都当代影像馆等多家美术馆机构和个人收藏。
中国摄影家协会会员、湖南省摄影家协会会员、湖南省高校摄影学会理事、永州市摄影家协会副主席，目前生活和工作在北京。
获得奖项：
·2022 第二届湖南省文学艺术奖
·2021 第二十八届国展 艺术类评委会推荐奖
·2021 第九届大理国际影会 最佳摄影师奖
·2020 第十二届三影堂摄影奖 骆伯年优秀摄影师奖
·2019 第八届大理国际影会 最佳摄影师提名
·2019 第八届大理国际影会 最佳策展人提名
·2018 西双版纳国际摄影节 最佳展览奖提名
·2017 中国摄影年度排行榜
·2016 台北国际摄影节 新锐入围
·2016 济南国际摄影双年展 最佳展览奖
·2014 美国 IPA 摄影奖 年度摄影师
·2013 中国TOP20 摄影新锐
·2013 美国 PDN 摄影奖 个人组别奖
·2012 亚洲先锋摄影师成长计划（APPF）银奖
·2011 中国首届青年摄影大展 评委会推荐奖
·2011 中国第三届侯登科纪实摄影奖提名
·2020 法国才华摄影基金 肖像类冠军
