濑户正人是当今日本实力派代表人物，摄影作品富于表现性，影像风格素以严谨而细腻见称，其敏锐的洞察力在芸芸的摄影流派中别树一帜。5A1艺术空间深感荣幸能举办日本摄影家濑户正人的摄影展。本次同时展出了濑户正人的《槟榔》Binran、《野餐》Picnic及《静音模式2020》Silent Mode 2020 三组视觉风格迥异的经典作品，堪称是一次奇异的视觉之旅，带我们进入濑户正人那曲折复杂的影像世界。
《槟榔》Binran拍摄于2006年，历时两年半多的时间完成其拍摄项目。也许槟榔总是予人一股南风而至的热带气息，这种原产于南洋一带的奇异果实也说不出是在何年何夕征服台湾岛内，由于果实当中所含槟榔硷具有致幻性，它已被一些国家列为禁品，但在台湾，槟榔却是劳苦大众消解整日辛劳的恩物。昔日的农耕时期，槟榔地摊在台湾各地可见，但随着当地的经济及社会变迁，槟榔地摊亦随时代而转型，它的转身来得感性而梦幻，旧日档摊上的年长阿伯阿嬷不再，换来的是一批一批身段婀娜的青春少艾，在特制的玻璃小屋及夺目鲜艳的霓虹灯下，一颗颗槟榔加送一份肆无忌惮的艳丽遐想；这种后工业时代的副产物一下子在台湾大行其道。在《槟榔》Binran的影像项目中，濑户正人的拍摄手法从色彩、结构到框取等都极为严谨细密。他远离那种即兴快拍式的情绪波动及猎奇心态，以冷静抽离的态度客观地纪录当下经济转型中所浮现出光怪陆离的社会现象。这些玻璃屋内的少女，被受种种怪异的目光所注视，在现实的边缘中打拼生活，是现实社会中荒诞而超现实的缩影。
「在那里出生并成长为少年的时光，在回忆中成为一段短暂而浓密的时间，到处弥漫着也许无人记得的电石灯的味道。
记忆中的街角，装在相框中摆放在橱窗里的肖像照直望着的那条城市主干道，即便现在隔着玻璃窗观望，大概也是一幅淡淡的景象。」
──引自濑户正人的《亚洲家族物语》
摄影与文学未必是息息相连，但能同时驾驭两者的，濑户正人属日本摄影界的佼佼者，他曾获日本新潮文学奖，拥有深厚的文学造诣，其文笔优美，具纯朴细涩的笔力。以《野餐》Picnic为题的作品是一辑与夏日相遇的故事，蔚蓝的天空、明媚的阳光、如茵的草地，作者以情诗般的影像语调，让平凡的假日显得更日常，图片满溢着情感之间的相互牵连，制作着比夏日还要温暖的回忆。
继1996年的《静音模式》Silent Mode，濑户正人在多年后以实验性的方向，将项目继续推进延伸，创作《静音模式2020》Silent Mode2020系列。他尝试让摄影的本体性推向更内化更灵性的状态领域，摄影不再止于镜头前的纪录写照，而是暗箱后面的心灵探索。
「摄影只是一种幻觉。
这就是为什么我们必须使这个世界更加真实，
这也是为什么我们必须把这个世界拍得更真实、更生动的原因。
这是对时间和世界的原始感受，
是一种幻觉，但它是我们所看到的另一种真实的现实，这就是摄影。
眼睛总是在徘徊的自我和虚空之间漂移。
在凝视着幻觉的目光深处，向自我移动、
最终，它失去的焦点翻转了、
它到达并激发了自我的视网膜。
残影以照片的形式成为人类的记忆。」
──濑户正人
展览现场：
关于艺术家：
濑户正人自1987年创立的Place M摄影画廊，三十多年来是日本影像诗学的汇流地，
2021年濑户正人被委为日本清里摄影美术馆副馆长。
