在云云众多的诠释当中，灵光被德国格奥尔格派认为是「生命的呼吸」，是某种使艺术品各种契机产生关联的情绪与气氛，让你驻足让你动容的可能。说白一点，灵光 —— 在东方古典美学当中，是一种心与物的感应，在国人的精神世界里，任何事物都关系到内心与外物的交汇与感应。
翻开《短歌行》首页，是一幅陋巷中的镜子，彷彿那是一支明亮的镜头，聚焦着这个社区的一情一景，这是本图集的开章。镜像旁边的另一幅图片，一只花猫居高临下，眼神中紧紧地钉着这个外来陌生人的一举一动。作者吴建斌饶有深意地将两幅图片并列一起，让两图产生奇特的呼应，让人眼前一亮。
美国摄影理论家约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski) 将摄影喻意为「窗」与「镜」。他指出：「窗」是拍摄者探索外在世界的存在和现实世界的通道，「镜」是拍摄者内在意识的投射。
策展人秦伟指出：「吴建斌的《短歌行》内容聚焦于上海老区的斑驳岁月，全书由感应而生。这感应来自那些漫长而平淡的岁月，隐现出庶民生活中的一份厚度及温度，那些被人忽略的人与物，影像的处理手法含蓄而大度，宽广而不失细腻，内容铺排有如长短句般起伏回旋，聆听这些寂静的细语，又岂止是一场视觉之旅。」
人物、风景、静物是西方传统绘画中的三大画种，吴建斌的影像世界另辟途径却掌控有度，《短歌行》中的一些场景、人物，来得温婉含蓄，而寻常物件也是他照片的着眼所在，即使是一些普普通通平凡不过的一杯一瓦、一件衬衣、平常不过的胶面盆、甚至是一撮午后的光，他亦拿捏准确，这亦是他的灵光所在。在此，我们留意到在西方视觉艺术所强调的观察是眼睛的观察，而吴建斌所秉持的是心观，这是一种静观之道。
在吴建斌的镜头语言中，时间是可以折叠的，可以轻轻揉成一团，而在这揉起来的时间里，诗人可以穿行于其中，却依然能向失去的时日告别，这种梦呓般的私密话，坐落在真实的、鲜明的生活之上，却不显空洞。
《短歌行》是一篇以视觉形式谱写的城市歌谣，作者以色彩、形状、光及氛围等摄影元素贯穿全书上下。青蓝与猩红并列 —— 冷色调与温色调的相互交错，有如传统诗学的对偶手法，是他个人创作上的尝试及突破，启动我们进入另一层面的视觉关系及想象空间。
这次摄影展征得吴建斌先生的同意，一并展出图集以外的黑白系列图片，务请各位万勿错过这场影像的盛宴。
展览现场：
关于艺术家：
吴建斌
1962年生 陕西渭南人
在香港生活了30年
工商管理博士、高级会计师
知名财经专家、西安交大兼职教授
小说作家、自由摄影人、纪实摄影师
有近30年的摄影经历
中国摄影家协会会员
企业家摄影协会（深圳）执行主席
中国企业家摄影学会副主席
上海艺术摄影协会副会长
中国艺术摄影学会理事
· 出版的摄影专辑有《香港记事》、《香港》、《千年牧道》、《老弄堂里漫步》。
· 出版的文学作品有《海之子》、《海之龙》、《海之魂》、《老板迷离》、《博弈》、《心若静，风奈何》。
· 出版的管理著作有《财务智慧》、《我在碧桂园的1000天》、《财务管理的本质》。
· 多幅作品选入法国 la martiniere出版社出版的《当代的中国》一书。
· 多幅作品选入香港著名摄影家刘香成出版的《上海：一座世界城市的肖像》一书。
· 2010年获平遥国际摄影节第十届当年社会生活纪实类优秀摄影师奖。
· 2012年获中国台北国际摄影节优秀摄影师奖。
· 2021年获中国摄影金路摄影师奖。
· 2021年作品获选入《中国摄影名家百人百幅作品收藏集》。
